Carnet Libre.
Atelier de dessin, illustration et peinture.
Notre approche : avec 3 portes d’entrée vers la création.
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1. L’art du carnet de voyage ou journal de création
Véritable fil rouge de nos ateliers, — le carnet — est un espace de liberté graphique, narratif et sensoriel. On y dessine, peint, écrit, collecte, ressent. Il devient le prolongement d’un regard attentif et engagé et se décliner à loisir.
Carnets de voyage : dessiner en chemin, capter l’instant
Carnet nomade : emporter partout sa créativité
Carnet “journal” : entre mémoire, récit et esquisse
Carnet botanique & naturaliste : observer le vivant, documenter, honorer le monde non-humain
Nos explorations incluent :
Croquis urbain, esquisses d’ambiance
Planches d’observation : feuilles, insectes, minéraux
Portraits libres, silhouettes, corps en mouvement
Techniques mixtes et collages narratifs
Couleur et contraste : matières, palettes, respirations visuelles
D’autres formats bien plus grands que le carnet seront utilisés bien évidement !
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Nous nous inspirons de plusieurs approches centrées sur la confiance, l’autonomie et l’expérience vécue. Ces influences nourrissent une approche qui valorise le ressenti, l’écoute et l’expérimentation créative.
B. Edwards - Déconnecter le mental critique et dessiner avec l’œil dominant !
Elle propose de déconnecter le mental critique pour activer une autre forme de perception : plus intuitive, plus attentive, plus globale. On apprend à voir autrement, à observer les formes, les vides, les lignes, les contrastes… et non les objets nommés. Elle propose aussi dessiner avec l’œil dominant !
A. Stern – Révéler le langage graphique inné propre à chacun
Il défend l’idée que chacun porte en lui une trace personnelle, un langage graphique inné.
Nous cherchons à laisser émerger cette trace, sans interférence, dans un espace sécurisé, où toute production a sa valeur.M. Montessori – L’autonomie par la pratique
L’environnement est pensé pour encourager l’autonomie. Les outils sont accessibles, les consignes claires, les rythmes respectés. Chacun avance à son rythme, selon ses besoins et ses envies du moment.
C. Freinet – Apprendre en faisant, par l’expression libre
L’expérimentation est au cœur de cette pédagogie : on apprend en agissant, en cherchant, en tâtonnant. Les productions ne sont pas corrigées, mais accompagnées et valorisées dans leur singularité.
R. Steiner – Relier l’art à la totalité de l’être
L’être humain est abordé dans toutes ses dimension: corporelle, émotionnelle, intellectuelle. L’acte de dessiner devient un acte global, lié aux saisons, aux couleurs, aux sensations, à l’imaginaire et à la nature.
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Dessiner, peindre, créer, pour explorer, ressentir, relier. Dans un cadre chaleureux, nous cultivons le geste libre, la présence à soi et au monde, le plaisir simple de laisser émerger une forme, une couleur, un rythme.
Il ne s’agit pas de “bien faire”, mais de “laisser faire” : la main suit le regard, la matière dialogue avec la pensée.
Nous pratiquons dans le respect de l’environnement :
Encouragement à utiliser des matériaux recyclés, écologique et durables
Observation de la nature locale lors des sorties
Valorisation de la frugalité : faire avec peu, mais avec attention.
Et le classique dans tout ça ?
Ici, on ne renie pas les bases académiques !
Vanités, natures mortes, dessin d’après modèle, compositions structurées, glacis, lavis, repentir, frottis, estompe et autres techniques ; toutes ces formes classiques peuvent faire partie de propositions plastiques à voir ensemble — seulement si elles servent l’élan créatif, pas la contrainte académique. (Donc, à la demande !)
