L’atelier carnet libre.
Dessin, peinture et illustration
Explorations artistiques et graphiques
Nous aborderons un large éventail de pratiques et de médiums tels que :
le dessin traditionnel, le croquis et l’esquisse,
le dessin d’après modèle (portraits libres, silhouettes, corps en mouvement),
les planches d’observation naturaliste,
les techniques mixtes : collages, assemblages…,
le travail sur la couleur, les contrastes et les matières…,
des outils et des médiums très variés, aquarelle, gouache, acrylique, pastels secs et gras, encres, crayons graphite, fusains, stylos, feutres, marqueurs…
Les support et formats varieront du très grand au très petit, avec une place importante accordée au carnet de voyage (ou sketchbook), un support à la fois pratique, spontané et riche en potentiel créatif. L’urban sketching sera également encouragé pour développer un regard libre et immédiat sur le monde qui nous entoure.
Aucune contrainte : l’expérimentation est vivement recommandée !
Notre approche : avec 3 portes d’entrée vers la création.
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1. L’art du carnet de voyage ou journal de création
Véritable fil rouge de nos ateliers, — le carnet — est un espace de liberté graphique, narratif et sensoriel. On y dessine, peint, écrit, collecte, ressent. Il devient le prolongement d’un regard attentif et engagé et se décliner à loisir.
Carnets de voyage : dessiner en chemin, capter l’instant
Carnet nomade : emporter partout sa créativité
Carnet “journal” : entre mémoire, récit et esquisse
Carnet botanique & naturaliste : observer le vivant, documenter, honorer le monde non-humain
Nos explorations incluent :
Croquis urbain, esquisses d’ambiance
Planches d’observation : feuilles, insectes, minéraux
Portraits libres, silhouettes, corps en mouvement
Techniques mixtes et collages narratifs
Couleur et contraste : matières, palettes, respirations visuelles
D’autres formats bien plus grands que le carnet seront utilisés bien évidement !
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Nous nous inspirons de plusieurs approches centrées sur la confiance, l’autonomie et l’expérience vécue. Ces influences nourrissent une approche qui valorise le ressenti, l’écoute et l’expérimentation créative.
B. Edwards - Déconnecter le mental critique et dessiner avec l’œil dominant !
Elle propose de déconnecter le mental critique pour activer une autre forme de perception : plus intuitive, plus attentive, plus globale. On apprend à voir autrement, à observer les formes, les vides, les lignes, les contrastes… et non les objets nommés. Elle propose aussi dessiner avec l’œil dominant !
A. Stern – Révéler le langage graphique inné propre à chacun
Il défend l’idée que chacun porte en lui une trace personnelle, un langage graphique inné.
Nous cherchons à laisser émerger cette trace, sans interférence, dans un espace sécurisé, où toute production a sa valeur.C. Freinet – Apprendre en faisant, par l’expression libre
L’expérimentation est au cœur de cette pédagogie : on apprend en agissant, en cherchant, en tâtonnant. Les productions ne sont pas corrigées, mais accompagnées et valorisées dans leur singularité.
R. Steiner – Relier l’art à la totalité de l’être
L’être humain est abordé dans toutes ses dimension: corporelle, émotionnelle, intellectuelle. L’acte de dessiner devient un acte global, lié aux saisons, aux couleurs, aux sensations, à l’imaginaire et à la nature.
M. Montessori – L’autonomie par la pratique
L’environnement est pensé pour encourager l’autonomie. Chacun avance à son rythme, selon ses besoins et ses envies du moment.
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Dessiner, peindre, créer, pour explorer, ressentir, relier. Dans un cadre chaleureux, nous cultivons le geste libre, la présence à soi et au monde, le plaisir simple de laisser émerger une forme, une couleur, un rythme.
Il ne s’agit pas de “bien faire”, mais de “laisser faire” : la main suit le regard, la matière dialogue avec la pensée.
Nous pratiquons dans le respect de l’environnement :
Encouragement à utiliser des matériaux recyclés, écologique et durables
Observation de la nature locale lors des sorties
Valorisation de la frugalité : faire avec peu, mais avec attention.
Et le classique dans tout ça ?
Ici, on ne renie pas les bases académiques !
Vanités, natures mortes, dessin d’après modèle, compositions structurées, glacis, lavis, repentir, frottis, estompe et autres techniques ; toutes ces formes classiques peuvent faire partie de propositions plastiques à voir ensemble — seulement si elles servent l’élan créatif, pas la contrainte académique. (Donc, à la demande !)
